¡Porque queremos actualidad y la queremos ya! Aquí encontrarás lo último en literatura y cine.
Ésta es la última práctica de la asignatura Documentación Informativa.
Y éstas son mis entradas publicadas:
-Práctica 9: El poeta Luis Cernuda.
-Práctica 7: buscadores, metabuscadores...
-Práctica 6: Crónica de una muerte anunciada.
-Artes españolas en estado puro.
-Sophie Scholl: sus últimos días.
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Espero que les guste,
Muchas gracias.
Isabel González de la Tajada
Este pasado día 12 de enero se estrenó, en más de 55 salas españolas, este film que ya, tan espectadores como expertos califican como "El estreno del año"o "La pasión africana".
La Masai Blanca es la novela autobiográfica de Corinne Hofmann que se convirtió en best-seller y que llevó a su autora al estrellato.
En ella se relata una auténtica historia de amor capaz de vencer diferencias culturales y prejuicios.
Corinne Hofmann narra su propia historia de amor que vivió al enamorarse de un guerrero del pueblo Masai( Kenia ). Su novela muestra lo que el ser humano es capaz de hacer si es el amor quien lo mueve, como la propia escritora describe "es una fuerza sin límites".
La encargada de llevar a la gran pantalla esta pasión africana, es la alemana Hermine Huntgeburth, la cual cayó rendida al 
leer la novela de Hofmann y vió necesaria hacer una adaptación al cine.
Esta cinta está protagonizada por la alemana Nina Hoss, que interpreta al papel de Hofmann, y por el francés Jacky Ido como guerrero Masai.
Fue rodada en Kenia, en los emplazamientos originales de la novela, incluso contaron con actores secundarios de la propia tribu Samburu.
Esperemos que en España coseche el mismo éxito que en Alemania, que ya supera los dos millones de espectadores.
Isabel González de la Tajada.
Siempre supone un reto hablar de los grandes clásicos de la cartelera y más si se trata de una película como La Misión, cargada de enseñanza moral y sentimentalismo que hace que más de uno se replantee sus ideas en la vida.
Mucha gente me había hablado de este mito del cine y siempre tuve curiosidad por verla; pero no fue hasta el miércoles cuando pude disfrutala con mis propios ojos y así poder escribir mi juicio en este blog.
La trama principal que se presenta es ésta:
Nos situamos en el s.XVIII en una Sudámerica repartida entre los reinos de España y Portugal.Rodrigo Mendoza (Robert de Niro) es un mercenario vendedor de esclavos que trás asesinar a su hermano se unirá al Padre Gabriel (Jeremy Irons), un cura jesuita, en su misión de evangelizar a los pueblos indígenas de lo alto del Amazonas.
Este pueblo verá amenazadas su supervivencia y libertad ante las presiones del Gobierno portugués.
No solamente la congregación de los jesuitas se dedicaron a evangelizar a los indígenas, también les enseñaron lo que es la libertad, hecho que que no gusto nada a España y Portugal, puesto que utilizabana estos pueblos como mercado de esclavos.
La Iglesia, por su parte, aceptó los interes de estas monarquias y ordenó que las misiones jesuitas desaparecieran. Algunas de ellas como la de San Carlos luchó e intento resistir.
Un argumento basado en hechos reales porque así fueron los aconteciemientos se acaecieron por entonces..
Esta película esconde trás de sí, toda una enseñanza moral y religiosa que queda reflejado en lo siguiente:
Rodrigo Mendoza trás matar a su hermano se une a las misiones de los jesuitas, éste inicia un camino personal de penitencia y rendicion. Trás llegar a las misiones queda enamorado de la gente, que antes para él eran simples esclavos y llega incluso a ordenarse en los jesuitas.
Da así la enseñanza de que todo el mundo merece una segunda oportunidad y que todos podemos recibir el perdón.
En el desanlace de la película, cuando invaden las misiones, se ve claramente lo difentes que pueden llegar a ser los dos protagonistas:
El Padre Gabriel (Jeremy Irons) no les hace frente, continua con sus labores, incluso la misma mañana fatídica sigue dando Misa, actuando como si esa fuera la voluntad de su Señor.
Y por otro lado un Mendoza, que trás haberse convertido, renace en él sus orígenes luchando y matando a aquellos que vienes a arrebatarle toda la grandiosidad encontrada con los indígenas.
Ambas posturas muy repetables ya que actuan bajo su conciencia, siguendo los dictámenes de su razón, lo que le dice que está bien y que mal y que tenien que luchar por ello. Aunque ya hemos visto las dos reacciones ante la situación.
El director Roland Joffe fue el encargado de estrenar el 1 de enero de 1986 este impresionante film, que todavia a día de hoy suscita diferentes opiniones, porque para muchos de los espectadores le pareció una película demasiado larga y sin ritmo.
Yo personalmente no comparto esta opinión.
Otro aspecto a destacar de este film es una magnífica y nada discutible banda sonora que corrió a cargo de Ennio Morricone mereciendo así una nominación a los Oscar en 1986 que finalmente no consiguió.
7 fueron en total las nominaciones que obtuvo, recibiendo finalmente sólo uno a la mejor fotografía de Chris Menges.
Así queda resumido y bastante simplificado mi juicio sobre esta maravillosa película que recomiendo a aquellos que todavía no la hayan visto y que vuelven a verla todos aquellos a los que no le gustó porque "todos merecemos una segunda oportunidad"
"Si la violencia es lo que cuenta, entonces no tengo fuerzas para vivir en un mundo así".
Jeremy Irons.
"Así pues, vuestra Santidad, vuestros sacerdotes están muertos...y yo sigo vivo. Pero en verdad soy yo quien ha muerto, y ellos son los que viven. Porque como ocurre siempre, los espíritus de los muertos sobreviven en la memoria de los vivos".
Ray McAnally.
A Mónica Codina, esto es una pequeña parte de algo muy grande.
Isabel González de la Tajada
Siempre pensé que ya lo había visto todo en el cine, pero ayer trás ver esta película quedé gratamente sorprendida.
Las Horas me pareció un film maravilloso, cargado de sentimentalismo y tragedia que sobrecoge al espectador durante el transcurso del largometraje.
Tres historias diferentes de tres mujeres que vivieron en épocas distintas pero que están unidas por una novela.
La primera de ellas es Virginia Woolf, interpretada por una caracterizada
Nicole Kidman que con este papel consiguió el Oscar a la mejor actriz en 2003, una mujer de los años 1920 que vive con su marido a las afueras de Londres, alejada del mundanal ruido para combatir su locura. En este contexto comienza a escribir su primera novela Mrs. Dalloway.
Nuestra segunda protagonista es Laura Brown
(Julianne Moore) esposa y madre de Los Ángeles en los años 1950 que trás leer la novela de Virginia Woolf se plantea el cambiar radicalmente su vida.
Y finalmente se encuentra Clarissa Vaughan
(Meryl Streep), una mujer neoyorquina de nuestro siglo que representa la versión moderna de la Mrs. Dalloway de Woolf.
También cabe destacar el papel de un irreconocible Ed Harris.
Todas ellas tienes varias cosas en común que va apareciendo durante toda la película, son como una reencarnación de Mrs. Dalloway a lo largo del tiempo.
Ésta es la segunda película del director británico Stephen Daldry, trás el éxito que obtuvo en su debut con Billy Elliot(2000), anteriormente había sido director de cientos de obras teatrales.
Este film es una adaptación de la novela homónima de Michael Cunningham publicada en 1998 por la que obtuvo el Premio Pulitzer en 1999.
Sin duda es una película que recoge a los más grandes de la Meca del cine, que sin su fabulosa interpretación no hubiera sido posible transmitir el drama y el significado de cada personaje.
Para poder entenderla del todo es necesario verla más de dos veces y así entender las conexiones.
Es una gran película, merecidas fueron sus nueve candidaturas a los Oscars, como de las que ya no se hacen.
Isabel González de la Tajada.
Hasta ahora no habíamos otorgado un rincón en el blog para hablar de poesía, pues aprovechando la práctica nº9 voy a profundizar más en este tema.
Concretamente en la Generación del 27.
Bien merecido es el calificativo de "Generación" porque lo formaban un grupo de poetas compactos, entre los más destacados se encuentran:
-Federico García Lorca(1898-1936).
-Pedro Salinas(1891-1951).
-Jorge Guillén(1893-1984).
-Vicente Alexaindre(1898-1984).
-Dámaso Alonso(1898-1990).
-Luis Cernuda(1902-1963).
-Rafael Alberti(1902-1999).
Entre muchos otros...
Todos ellos compartieron una misma época, casi todos ellos pasaron por la Residencia de Estudiantes y el acontecimiento generacional que les unió fue la celebración del tricentenario de la muerte de Góngora(1561-1627) al cual adimaraban muchísimos y aprendieron basándose en su obra.
La mayoría fueron estudiantes universitarios y llegaron a ser profesores de las mismas.Eran hombres muy cultivados intelectualmente.
Era un grupo muy respetuoso con las ideologías que se viveron por aquel entonces en nuestro país, por la que no fueron para nada revolucionaros. Estaban a favor del arte y de la literatura y eso les bastaba.
No todos tenían el mismo estilo, de ahí radica la belleza de esta generación por su gran variedad artística. Todos trabajaron muy enserio en su obra buscando la perfección tanto formal como conceptual.
Como todo periodo, esta Generación tambíen sufrió una clara evolución; comúmente esta aceptada esta clasificación:
*Desde 1917 hasta 1927(aproximadamente),donde se plasma la influencia de Becquer y del Modernismo. Aparecen las Vanguardias pictóricas del s.XX.
Escriben la denominada "posía pura", es decir, se depura al máximo el verso dando lugar a una poesía fría y hermética.
*Desde 1927 a 1936(comienzo Guerra Civil Española),se rehumaniza el proceso de creación, escriben sobre más humanos como el amor, las frustraciones del hombre, sus inquetudes,etc..
*La etapa final, trás el final de la Guerra(1939)
donde la mayoría son perseguidos por las tropas franquistas. Casi todos se refugiarion en el exilio y solamente quedaron en España Dámaso Alonso y Vicente Alexaindre con una poesía ya degenerada por la angustia que vivieron.
Otro fue el que corrió peor suerte, Lorca que fue asesinado en 1936 una de entre las muchas causas injustificadas que dieron su muerte era por su condición homosexual.
Extensa cabe destacar que es toda la bibliografía de esta generación y por su puesto muy recomendable.
Trás haber estudiado en profundidad en el bachiller y en mi tiempo libre a estos magníficos autores me quedo personalmente con Luis Cernuda, es el que más me lleno por la profundidad y transcendencia que da a cada uno de sus versos.
Por ese ansia de fama y reconocimiento que nunca le llegó en vida, por la soledad que le acompañó desde niño mientrás descubría fascinado a Becquer con apenas seis años, en definitiva por su gran personalidad.
Espero que difruten de su poesía tanto como yo.
Isabel González de la Tajada.
La práctica de esta semana está decicada a uno de mis escritores favoritos: Luis Cernuda, para mi es "el poeta".
Trás su búsqueda en Wikipedia, me a sorprendido el enorme número de resultados encontrados y de la extensa información que ofrece y aparentemente objetiva ya que no es discutible la notoriedad de este poeta español, uno de los más grandes.
En Wikipedia en contramos una biografía extensa y completa, su evolución poética a lo largo de los años, los temas tratados en su obra, su bibliografía completa además de enlaces directos con otros autores y poetas españoles de la generación del 27.
Realmente una información muy completa.
Con el mismo recurso, es decir, con el nombre de Luis Cernuda, buscado en la Enciclopedia Británica solamente he obtenido 3 resultados, siendo nada más que dos de los tres dedicados al autor: sobre su biografía y sobre la Generación del 27 donde se enmarca.
Estos dos artículos son bastante cortos y superficiales, esto puede ser debido a que es un personaje "joven" para una enciclopedia.
De estas dos enciclopedias, para este caso en concreto me resulta más adecuada la Wikipedia aunque generalmente no me convence al ser una enciclopedia libre y para mi gusto no demasiado seria.
Isabel González de la Tajada.
En este año 2006 que ya acaba, se cumple el setenta aniversario del comienzo de la Guerra Civil Española(1936-1939) y una manera de hacer llegar a nuestros lectores lo ocurrido en esas fechas, es hablar de un libro que narra lo sudecido por entonces.
Se trata de Los girasoles ciegos, un libro que recoge cuatro relatos, cuatro sutiles historias entrelazadas entre sí de protagonistas directos de la Guerra, desde los dos diferentes bandos: el Franquista y el Republicano.
Éstas son las historias que narra: un capitán del ejército de Franco que el mismo día de la Victoria renuncia a la Guerra, un reo republicano de la cárcel de Polier que sufre por el hecho de seguir vivendo, un joven que huye con su novia la cual está embarazada y muere, quedándose él solo con un bebé que finalmente morirá y por último la vida truculenta de un diácono. Todos ellos relatos muy controvertidos y llenos de polémica que despiertan debate entre sus lectores y sin dejar indiferente a nadie.
Su escrito fue el madrileño Alberto Méndez(1941-2004) el cual con esta obra recibió el Premio de la Crítica y el Premio Nacional de Narrativa en 2005 como Premio póstumo y anteriormente en 2002 quedó finalista en el Premio Internacional de Cuentos de Max Aub por uno de los relatos de Los Girasoles Ciegos.
Gracias a la clase de Historia del colegio, descubrí este apasionante libro que seguramente cambiará el punto de vista de la Guerra de más de uno, siempre hay que conocer los hechos desde las dos perspectivas para poder opinar, si nos quedamos sólo con una no entenderemos la Historia de nuestro país.
Después de haberlo leído, saqué claramente esta conclusión: Ni unos fueron los ganadores y no otros fueron los derrotados, en esa Guerra perdieron todos.
Isabel González de la Tajada.
En los últimos años una multitud de péliculas infantiles están llenado nuestras carteleras:Ice Age(2002), Buscando a Nemo(2003),El Espanta tiburones(2004)
, Madagascar(2005)
, Mis colegas del bosque(2006), Ice Age 2 (2006)
, entre otras.
Estos films pueden parecer aparentemente que sólo estén dirigidos a los más pequeños, pero realmente hasta los más mayores pueden disfrutar de estos largometrajes animados. Concretamente el miércoles estuve viendo Madagascar y realmente no podia para de reirme, me resultó muy entretenida y además los niños pueden aprender mucho de ellas: los animales, valores como la amistad, el respeto, etc...
Por todo esto, esta nueva generación de películas se merecen ser tratadas como algo más que simples películas infantiles.
Toda esta producción corre a cargo de la productora DreamWorks, a parte otras muchas películas que no son del género infantil como La Isla, La Guerra de los Mundos, The Ring, entre otras y de todos los géneros.
Así que nosotros, los no tan niños, tenemos que dar una oportunidad a estas películas que por un momento sacará el niño que todos llevamos dentro.
Isabel González de la Tajada.
Locos por la actualidad
Pamplona, España
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